"Historical Dances" Melusine Wood
La historiografía de la danza es un área en creciente desarrollo abordada por bailarines, músicos o musicólogos interesados en la reconstrucción de repertorios pretéritos o por aspectos estéticos.
En relación con el estudio de las danzas históricas hay una peculiaridad que creo que en este caso vale la pena destacar: me refiero a la procedencia femenina de la mayor parte de los estudios coreológicos y descriptivos, históricos o estéticos. Esta situación puede verificarse desde los primeros trabajos centrados en el estudio de danzas históricas.
Aunque no es un aspecto que en un primer momento parezca esencial, en el caso particular del estudio de la danza la mirada unigenérica podría ofrecer resultados desequilibrados en relación con el rol de ambos sexos en la interpretación. Las normas de etiqueta y la propia estructura de las danzas configuraban un papel determinado y para los hombres y las mujeres. En este caso el equilibrio está dado por el tipo de aproximación de la autora a las fuentes primarias (los tratados), normalmente escritos por maestros (y no maestras ) de danza.
Melusine Wood, dedicó gran parte de su vida al estudio de las danzas históricas llegando a convertirse en una figura esencial en esta temática. A pesar de hacer más casi 60 años de la publicación de este libro (1952) es de gran aplicación para todo interesado en la recuperación de la práctica, la interpretación o el estudio de danzas históricas.
La autora realizó un trabajo responsable y meticuloso de adaptación del discurso acercando las descripciones a un nivel lingüístico más actual. Más allá de la dificultad que puede representar el estudio de una fuente en una lengua ajena a nuestro entendimiento el trabajo con fuentes antiguas conlleva la dificultad añadida de funcionar en un registro lingüístico diferente. En este caso el discurso es claro y conciso y, tal como se evidencia en la presentación escrita por Cyril Beaumont (bailarina) el texto fue pensado para ser aprovechado también por bailarines de formación clásica. Las descripciones coreológicas son bien expuestas y han sido pensadas para bailarines de formación clásica. Se ofrecen interesantes pistas socio-históricas que permiten explicar la aparición de nuevas formas.
Además de la descripción de los pasos de cada danza se incluyen ejemplos musicales en notación pianística. La autora expone que de este modo pretende poner a disposición de un mayor número de personas los elementos básicos y necesarios para entender la danza: el tempo, el compás y la estructura.
Los cinco bloques del libro dedicados cada uno de ellos a un período histórico se subdividen a su vez en dos partes: una sección descriptivo histórica y otra coreológica.
Las ideas centrales de cada sección pueden resumirse del siguiente modo:
- SXII -XIV: La danzas tenía su lugar al aire libre. Dentro del estilo trovaderesco era posible encontrar el CAROL (danza vocal colectiva) y la ESTAMPIE (instrumental por dos o tres bailarines). Había dos estilos de CAROL: FARANDOLE (lineal) y BRANLE (circular). La ESTAMPIE se adapatará en Italia como TROTTO, ALEMANDA en Alemania y ALTA en España en el momento en que comienzan a bailarse en interiores.
- SXV: aparición de tratados y reivindicación de la figura del maestro de danza. Importante desarrollo de la danza en España e influencia al exterior. Las tres formas características y análogas: PIVA (Italia), BASSE DANCE (Francia) y ALTA (España)
-SXVI: gran influencia de las danzas tradicionales. Asentamiento de los estilos nacionales y se acentúa la diferencia entre danza popular y cortesana. PAVANA francesa (derivada de la BRANLE GAY) y ESPAÑOLA (ternaria con ritmo de GALLARDA. Mayor similitud entre estas dos danzas). Exportada a Inglaterra por Catalina de Aragón. En Inglaterra aparecen otras danzas: BASSE DANCE, BARGENETT (CAROL en forma de BRANLE), PAVION (PAVANA), ROUND y otras Country Dances.
- S XVII: Las MASQUES dejan en segundo plano a las DANZAS. Los bailarines se profesionalizan. En Inglaterra: BRANLE, GAVOTA, GALLARDA, COURANTE. Mayor interiorización de la danza.
- S. XVIII: el libro manifiesta cierto desequilibrio en esta sección respecto a las otras ya que la descripción histórica es bastante escueta y se dedica a analizar la evolución de las danzas dentro de los diferentes ámbitos cortesanos de Europa.
Aunque la autora reconoce en uno de los capítulos la importancia de las danzas hispanas y su influencia en el resto de Europa, no meciona fuentes españolas entre sus citas. Con todo sigue siendo una fuente esencial de referencia para todos los interesados en la temática.
Historical Dances - Melusine Wood (1952) Dance Books
Historical notes: 12th to 14th Century
Dances: 12th to 14th Century
Historical notes: 15th Century
Dances: 15th Century
Historical notes: 16th Century
Dances: 16th Century
Historical notes: 17th Century
Dances: 17th Century
Historical notes: 18th Century
Dances: 18th Century
