En busca del "Dies Irae" o más conocido por algunos como "Danza Macabra" de Liszt
La paráfrasis es un recurso que tanto en literatura como en música cuentan con una larga tradición histórica y es muy enriquecedor poder estudiar los diferentes casos que reconocemos en nuestras experiencias cotidianas. El entender por qué ciertas melodías son rescatadas y recontextualizadas y estudiar los procedimientos de transformación a los que son sometidas nos permite descubrir asombrosos resultados.
En otra sección de este blog aparecen algunos comentarios y artículos que analizan ejemplos de elaboraciones hechas por otros músicos sobre composiciones de Bach. En este caso la melodía que comento es el himno latino Dies Irae (siglo XIII - 2º tono) que a pesar que algunos lo atribuyan a Gregorio Magno su autoría no está aún confirmada. El texto hace referencia al día del juicio final y por esta causa, cuando se fijaron las pautas del rito romano, pasó a convertirse en la secuencia ubicada en la primera mitad de la misa de Requiem.
La Danza Macabra, composición para piano y orquesta que Franz Liszt comenzó a escribir hacia 1838 es una obra magníficamente elaborada a partir de este canto. Liszt puso en juego una serie de recursos compositivos que constituyen un verdadero muestrario de los procesos de variación incluyendo el cambio de modo y tonalidad e imitaciones canónicas. Quizás lo más destacable es la utilización de efectos pianísticos poco usuales para el momento como el uso de sonoridades percusivas.
Berlioz hace un guiño al tema en la tercera escena de su Sinfonía fantástica que se disimula porque lo transforma para poder exponer su idea de desarrollo armónico.
Michel Delalande, compositor francés (1657 - 1726) compuso un Dies Irae en el que expone la melodía claramente en la voz de soprano sobre la armonización aplicada a una reducida orquesta de cuerdas con un bajo figurado característico del barroco.
En el siglo XX el organista finés Kalevi Kiviniemi compuso su Improvisación sobre el tema acentuando la tenebrosidad del carácter utilizando el registro extremadamente grave del instrumento.
Actualmente la melodía del Dies Irae sigue dando pie a composiciones en estilos no siempre enmarcados dentro de la estética clásica. La cantante sarda María Carta incljuyó en uno de sus discos un Dies Irae cantado en sardo con una sonoridad vocal particular sobre una base orquestal (electrónica) con lo que se aproxima hacia una estética new age.
El grupo sueco International Harvester de música experimental abre su disco Sov Gott Rose Marie con el antecedente del tema incorporando 5º paralelas y una ambientación sonora natural y aves cantando.
Como se podía esperar también hay ejemplos que fueron llevados al cine. El resplandor de Stanley Kubrick comienza con una escena en la que un coche es seguido por una cámara aérea en su recorrido por una carretera montañosa mientras suena la melodía del Dies Irae. En este caso la mnelodía en voces femeninas aparece inmersa en una composición orquestal que anticipa el inquietante desarrollo del argumento.
Como en otros casos dejo abierto a más aportes por parte vuestra. Será bien venido cualquier otro descubrimiento que enriquezca esta pequeña colección de paráfrasis sobre el Dies Irae.
