Análisis de la refuncionalización de su música en otros contextos musicales.
Es mucha la música que se ha escrito a partir de las obras de Bach o que hacen referencia a ellas o que las referencian, sin embargo es difícil explicar las razones que han hecho esto posible. Muchos compositores de todas las épocas han citado obras preexistentes sin embargo ninguno ha sido tan citado como Johann Sebastian Bach. Si bien es verdad que la obra de Bach fue inmensa y su posterior difusión alcanzó todos los rincones del mundo éste no resulta un argumento suficiente. También la obra de compositores como Mozart y Beethoven por sólo mencionar dos de los grandes hitos de la música clásica no ha merecido la misma atención.

Si nos ceñimos a estudiar sólo el caso de Bach y su introducción en otros géneros y estilos deberíamos preguntarnos qué resultado estético se espera obtener en cada caso al citar a Bach, cuáles son las obras que más se han reutilizado y, sobre todo, qué características de su música la hacen tan versátil.
Sin duda creo que más allá del aura místico que rodea al compositor hay cuestiones técnicas que inducen a la reelaboración de su repertorio. La música de Bach reune condiciones formales, tonales, rítmicas y melódicas que hacen posible su adaptación a otros estilos. En algunos estilos específicos la música de Bach funciona perfectamente como es el caso del jazz, la música electrónica y el tango.
El interés de este análisis va orientado subliminalmente a intentar comprender los distintos modelos de recepción a los que ha estado sujeta la música de Bach. La reutilización de su música implica ineludiblemente su recepción.

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