Chorea Ordenationis - notas de programa
ORGANISTRUM
Chorea ordinationis
El espíritu que sopla en toda forma de arte sugiere sus combinaciones de gestos, y la armonía total viviente hace de la
danza una obra categóricamente artística.
Adolfo Salazar
La danza ha ocupado desde sus orígenes un lugar esencial en la vida cotidiana del hombre. Surgió como necesidad
de comunicar ideas imposibles de verbalizar y que la danza lograba reproducir simbólicamente.
En un comienzo, carentes de sentido artístico sirvieron como medio de comunicación con los dioses y espíritus
asumiendo una función puramente ritual. Posteriormente la estilización de las danzas y su refuncionalización
siguieron caminos paralelos. El programa de esta presentación pretende ser un resumido panorama contrastado de
algunas de estas tantas funciones y aspectos que ha asumido la danza dentro del marco europeo durante los siglos
XIV a XVIII.
DANZA ESPONTÁNEA
DANZA ESTILIZADA
Estampida / Trotto
(Anónimo, SXIII – Francia / Anónimo, S. XIV – Italia)
Chacona
(Henry Purcell, 1680 - Inglaterra)
Las danzas espontáneas responden a una manifestación colectiva que suele darse dentro de un contexto festivo
en el que la presencia de música induce a los presentes a bailar sin la obligación de seguir reglas preestablecidas.
La
“Chansonnier du Roi” junto con otras siete más. El
S. XIV tenía una estructura repetitiva parecida a la de la
instrumentistas.
La
fi naliza el desarrollo de la melodía. Para su interpretación los bailarines debían conocerla estructura.
DANZA RITUAL
DANZA TEATRAL DANZA SOCIAL
Ball rodó “Cuncti simus”
(Anónimo S. XIV – Llibre Vermell de Montserrat)
Menuett de “Idylle sur la paix”
(Jean Baptiste Lully, 1685 - Francia)
Nachtanz
(Elias Nikolaus Ammerbach 1571 – Alemania)
“Cuncti simus concanentes” es un
ejecutaban los peregrinos del santuario de Montserrat.
Desde la antigüedad se conoce la existencia de danzas teatrales incluidas en la representación de tragedias. Esta
tradición se mantuvo en siglos posteriores incluyéndose danzas dentro de las óperas. Lully ganó reputación como
compositor de la corte de Luis XIV. El
La
ternario por lo que el signifi cado más adecuado del nombre sería “danza del fi nal”. Normalmente se bailaba en
acontecimientos especiales de sociedad.
DANZA IMPROVISADA
DANZA DE ESTRUCTURA FIJA
Green sleeves to a ground
(Variaciones anónimas , 1706 - Inglaterra)
Gavota, Boure, Baleto y Menuet de la “Suite de danzas breves nº 3 en sol menor”
(Manuscrito catalán
anónimo, S. XVIII - España)
La improvisación musical exigía que el bailarín también improvisara.
elaboradas a partir de la que fuera una melodía tradicionalmente conocida y sobre la cual se efectuaron diversas
versiones. En esta se incluyó un bajo obstinato (repetitivo) semejante al utilizado en la chacona del principio
del programa. Por el contrario existían danzas de estructura fi ja que en su tiempo eran conocidas tanto por los
músicos como por los bailarines. La suite de danzas anónimas forma parte de un cuaderno de danzas del siglo
XVIII hallados en una masía al norte de Catalunya. Con toda seguridad el cuaderno se recogió con la fi nalidad de
interpretar el repertorio dentro de un entorno doméstico con los instrumentos que estuvieran disponibles ya que
no aparece ninguna indicación de instrumentación en el original. El estilo afrancesado sugiere que el recopilador
pudo copiarlas tras escucharlas a músicos provenientes de estas tierras.
DANZAS CORTESANAS
DANZAS POPULARES
Pastyme with good companye
(Henry VIII c. 1513 - Inglaterra)
Saltarello
(Anónimo S. XIV - Italia)
Pastyme (preferimos mantener la ortografía del manuscrito), es una de las 14 piezas que se incluyen en el manuscrito
de polifonía de Henry VIII. El monarca que llegó a dominar junto con otras disciplinas la poesía, la música y la
danza, logró trascender con esta pieza los diferentes estratos sociales cautivando en primer lugar a la reina Elizabeth
y luego llegando a las cantinas y tabernas.
El
deducir de su nombre es una danza de salto y aunque comenzó a bailarse en un contexto popular hacia el siglo XV
entró en el ambiente cortesano poco tiempo después.
DANZAS PARA TOCAR
DANZAS PARA BAILAR DANZAS PARA CANTAR
Giga de
Il Pastor Fido
(Antonio Vivaldi, 1737 – Italia)
Th e frog gallard
(John Dowland, ca. 1597 – Inglaterra?)
Now I now
(John Dowland, 1597 – Inglaterra ?)
“
Il Pastor Fido” es la colección op. 13 de 6 sonatas que Vivaldi compuso para ser interpretada por musette
(especie
de gaita) o
incluir la viola da roda en la interpretación de esta sonata. La
con el
muchas sonatas.
La segunda danza de esta sección es una gallarda compuesta para laúd por el compositor irlandés. En el mismo
compás que la danza anterior solía interpretarse luego de la pavana.
El mismo compositor realizó una versión vocal con texto de su propia autoría incluido en el primer libro de
canciones y arias y que interpretamos al fi nal de esta sección.
DANZAS INDIVIDUALES
DE PAREJA
DANZAS COLECTIVAS (RONDA O CORRO)
Danza Alta
(Fernando de la Torre, S. XVI – España)
Basse Danse”Madalena” y Recoupe
(Recopilada por Pierre Attaignant, 1557 – Francia)
Branle de la Torche
(Michael Praetorius, 1612 – Alemania)
Aunque la acepción de danza alta y baja produce controversias la que hemos adoptado en este caso de danza alta
es la que se aplica en el tratado español de danzas que Esquivel Navarro escribió en el siglo XVI. En el mismo
quien bailaba “el alta” era un bailarín avezado que improvisaba la primera danza animando a sus contertulios a que
siguieran con las danzas correspondientes.
Se ha pensado que la
más adecuado es el de danza de pasos deslizados. Apareció en ambiente cortesano y se bailaba en parejas con aire
solemne siendo una danza más bien de poses que de virtuosismo. La
La
esta danza en un volumen de 300 piezas instrumentales que se llamó
DANZAS DE VIDA
DANZAS DE MUERTE
Slow air “Star of the country down”/Hornpipe “Red Haired boy”/Jig “Th e Irish Asherwoman”
(Tradicional S. XVII – Irlanda)
(Tradicional S. XVII – Irlanda)
Schiarazzulla Marazzulla
(Recopilada por Mainero, 1583 – Italia)
La música irlandesa es actualmente difundida como una música viva y susceptible de ser tocada espontáneamente
en eventos festivos o en cantinas. Las tres piezas que se han seleccionado en esta ocasión son tres ejemplos de
formas características. En el primer caso, el
hornpipe
que le sigue es más ágil y en cuatro tiempos. Este tipo de danzas aparecen en manuscritos del siglo XVII.
El nombre de la
La muerte no siempre ha sido celebrada con solemnidad y pesar. En algunas localidades europeas solía realizarse
un ritual religioso y popular en la noche de Pentecostés en el cual se danzaba en honor a la lluvia. Con el paso del
tiempo la el ritual adquirido otros signifi cados llegando a ser entendido por la Iglesia como una llamada a los malos
espíritus por lo que fi nalmente se abolió su interpretación.
Esperamos con este breve viaje contrastado despertar el interés por el amplísimo repertorio de danzas
antiguas cuya riqueza estética y conceptual merecen ser valoradas por los intérpretes y oyentes actuales.
ORGANISTRUM
Soledad Sánchez Bueno,
Silark dijo
Muy buena la reseña sobre las características de las diferentes danzas, y por sobre todo, el saber que hemos escuchado algunas de las obras que presentarán, sin tener en cuenta cuál era su función originaria.
Es una pena, en mi caso particual, no poder asistir a dicha presentación porque ..... vivo en Argentina !!! No creo llegar a horarario al concierto !!!!
Pero sería muy valorado el que puedieses incluir en tu blog algun archivo o grabación de, al menos, parte de dicho concierto.
Les deseo lo mejor y no dudo que será una excelente presentación que formará e informará a los asistentes, como así también les otorgará la posibilidad de disfrutar de este muy cuidado repertorio.
Éxitos ! ....y esperaré los comentarios posteriores.
9 Diciembre 2008 | 04:06 AM