Cuando la gente pregunta cual es tu profesión y dices que eres musicólogo, suele entenderse que uno es una especie de psicólogo que hace algo con la música. Alguna persona un poco más informada se mostrará interesada imaginándonos en tareas propias de los musicoterapeutas.
La realidad es que, en gran medida, los musicólogos somos responsables del desconocimiento general sobre nuestra actividad. Muchos, terminamos alguna etapa de nuestros estudios (en realidad nunca terminas de estudiar) y no sabemos qué hilos mover para encontrar un trabajo. Después de cansarte de intentar persuadir a nuestros entrevistadores de lo relevante que puede ser nuestra profesión, optamos por elaborar una respuesta rápida, práctica aunqu insuficiente pero que nos evita posteriores cuestionamientos epistemológicos y crisis existenciales.
Mi idea aquí es poder presentar una serie de ideas generales de las funciones que un musicólogo puede desempeñar y que van dirigidas tanto a quien desconoce la disciplina como aquellos que nos estamos formando en ella y solemos necesitar argumentar y legitimar nuestra labor.
Como sucede con los críticos de arte o con los árbitros de fútbol, el musicólogo suele ser visto como un músico frustrado que por no alejarse del objeto de su frustración elige una vía alternativa. Podría detenerme mucho aquí, explayarme en la vigencia del concepto de "fracaso" e intentar demostrar que no necesariamente es así. Sin embargo me limitaré a decir que para estudiar musicología no siempre se requiere tener una sólida formación musical.
Actualmente, en Europa, se está esperando resolver si la carrera de musicología, hasta el momento impartida tanto en conservatorios como en universidades, pase a ser patrimonio exclusivo de las universidades.Huelga decir que los requisitos musicales que ha de tener un estudiante para acceder a uno u otro tipo de institución no son los mismos como tampoco coinciden en los respectivos planes de estudio.
Actualmente la musicología en el ámbito universitario es un estudio superior del segundo ciclo al que se accede tanto desde un ciclo superior de música como desde cualquier carrera universitaria del ámbito humanístico con un examen general de conocimientos musicales cuya dificultad es mínima en relación al nivel ni la experienca que se le exige a un músico de un conservatorio para obtener su diploma. Esto repercute en que el tipo de aproximaciones musicales de los estudiantes universitarios suelen ser poco empíricas aunque probablemente con un sólido sustento teórico.
En los conservatorios es una carrera de cuatro años, por lo tanto el doble de duración que en la universidad, con una formación teórica menos exigente pero que en contraposición ofrece un curriculum mucho más amplio en el terreno de la práctica musical (esto sin decir que los estudiantes están inmersos en forma permanente dentro de un ambiente musical) .
Si bien no es imprescindible ser chef para hacer un buen pastel el llegar a él por diferentes procedimientos dará como resultado pasteles distintos. Los enfoques disciplinarios entre ambos tipos de institución difieren entonces no sólo en sus programas, enfoques, metodologías sino también en la competencia de sus estudiantes.
El reconocimiento de los estudios superiores de conservatorio como estudios homologables a las licenciaturas universitarias plantea un serio dilema: una misma titulación es compartida por dos perfiles de estudiante con base y competencias innegablemente diferentes.
Otro aspecto interesante que ha dado lugar a muchos dolores de cabeza desde los orígenes de la musicología es su bifurcación. Hasta el momento han coexistido dos ramas principales de la disciplina - etnomusicología y musicología histórica - que, luego de muchos esfuerzos para lograr que esta bifurcación se evidenciara incluso a nivel institucional y con titulaciones diferentes, se ha llegado a la conclusión que era conveniente reunificar la disciplina.
Cuando se compartimenta el conocimiento, en el esfuerzo de definir perfiles disciplinares diferenciados, se eliminan del plan contenidos, conceptos y prácticas que en realidad son escenciales para todos. Así estamos llegando a reconocer que el musicólogo histórico necesita tanto del trabajo de campo como un etnomusicólogo y que, un etnomusicólogo necesita de la capacidad de argumentación y de estructuración habitualmente más desarrollada por los musicólogos históricos.
Pero luego de todo este estado de las cosas... ¿Para qué sirve un musicólogo?
Además de la docencia que es una salida lógica para cualquier profesión y que en muchos casos no es una actividad vocacional, sugeriré algunas otras funciones habituales que suele desarrollar un musicólogo. Me atrevo a puntualizar en este punto que siempre he considerado que la musicología ha de presentar resultados que aporten datos útiles a los intérpretes. Creo que nuestro papel es dignamente defendido cuando se logra dotar de argumentos, fuentes y referencias válidas a otros intérpretes que no cuenten con la disponibilidad ni los recursos para centrarse en cuestiones teóricas. Esta opinión quizás no es compartida por todos los musicólogos sin embargo creo que esta aclaración puede ser útil para evaluar el criterio con el que elaboré esta enumeración.
Investigación: análisis y descripción de todo tipo de manifestación musical o que pueda ser considerada como tal.
Rastreo de fuentes: búsqueda de música para su posterior análisis, clasificación, catalogación y, posiblemente, interpretación
Catalogación musical: elaboración de datos para especializadas particulares e internacionales de fuentes musicales, instrumentos y literatura musical
Catalogación bibliográfica: elaboración de catálogos editoriales o bibliotecológicos, bibliografías sobre temas específicos, elaboración de fichas descriptivas...
Catalogación organológica: descripción y clasificación histórica, acústica, funcional, de los instrumentos musicales
Reconstrucción interpretativa: estudio sobre las condiciones en las que se manifiesta la música en un entorno que nos resulta ajeno (ya sea por distancia cultural, geográfica o temporal.)
Transcripción y edición: de fuentes musicales originalmente escritas en notaciones poco frecuentes -
Estudios historiográficos: trabajo crítico sobre las tendencias y los enfoques con los que se describió a la música en distintos momentos
Estudios analíticos: aportan herramientas para la mejor comprensión de un determinado discurso musical
Trabajos descriptivos: elaboración de sumarios, notas de programa, dossieres de programaciones culturales, folletos discográficos, reseñas bibliográficas...
Los resultados de un trabajo musicológico se reflejan en diversos medios:
Artículos y monografías: seminarios y congresos, publicaciones periódicas, artículos para enciclopedias, libros, notas de programa, crítica periodísticas, reseñas de partituras, discos y libros...
Conciertos y festivales musicales: elaboración de argumentos de festivales, selección de repertorio, adquisición de material y aporte de ideas para su interpretación
Ediciones musicales: trascripción, desarrollo de ediciones, corrección...
Catálogos: organización y elaboración de catálogos publicables de editoriales, museos,archivos, bibliotecas y otros fondos de interés musical.
Marketing y promoción: elaboración de proyectos que contribuyan a la difusión y fomento de la actividad musical.
El desarrollo de plataformas y recursos de comunicación informatizados están dando lugar a otras vías de trasmición del conocimiento que requieren el seguimiento y mantenimiento de profesionales especializados en la materia. Nuevos musicólogos procuran estar al día con estos recursos para encontrar su sitio en el complejo medio en el que nos movemos.
Este espacio queda abierto a sugerencias y aportes de todos los interesados en el fomento de nuestra disciplina.
Muchas gracias por tu información.Saludos
Tienes toda la razón:la MUSICOLOGÍA es un bicho raro, una "rara avis in terra", una palabra que adorna un poco o apantalla pero que casi nadie entiende de lo que se habla uando se emplea. Inluso a mí me la han aplicado cuando me presento en algun foro o conferencia,presentación de libros y discos, y cuanta actividad dedicada a la música "clásica" (otrotérmino que admite cien mil variantes y que casi nadie acepta del todo pero que suele ser muy usual para referirse a la "seria" distinguiendola de la "popular") sobre todo a la ópera. Mi actividad más bien ha sido la de difusión o promoción de la música en los medios de comunicación masiva, principlamente la radio y la televisión. Producir, dirigir, transmitir eventos musicales como conciertos sinfónicos, de cámara, ópera,y todo tipo de eventos de esta naturaleza ha sido mi trabajo desde hace ya varios lustros. Muy joven comence en este asunto aún siendo oyente en las clases de canto de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) y mi labor abarca ya premios y reconocimientos. En el 2005 cumplí 25 años de grabar funciones de ópera, género apasionante que se ha convertido en una verdadera obsesión para mi bien y para mi mal. ¿Soy por esa razón un MUSICÓLOGO?
No lo creo. Aunque me encantaría saber la opinión de alguien como tú que si lo eres.
Seguiremos sobre este interesante asunto.
Manuel Yrízar,
desde la antigua México-Tenochtitlan.
Bien, tu comentario es muy rico y enriquecedor y me permite hacer varias interpolaciones y opinar sobre algunos aspectos.
En nuestra sociedad nos regimos básicamente por "etiquetas". Necesitamos poner un nombre a lo que uno "es", lo se "hace" y lo que las cosas "son". Para eso se tiende a asumir un modo cuantificable que permita legitimar estas denominaciones.
En la Edad Media nadie le pediría a un médico su título simplemente porque la carrera no existía como tal. Un médico era médico si curaba y no lo hacía por medio de recursos "mágicos" o misteriosos. Sin embargo sí se le llamaba músico al teórico que junto con música había estudiado geometría, aritmética y astronomía, es decir, aquellas disciplinas que formaban parte del quadrivium. Aquellos a los que hoy llamamos "músicos prácticos" asumían otras denominaciones conforme su actividad. Un maestro de capilla, era un maestro de capilla. A pesar de éste haber tenido formación teológica y de praxis musical, no era entendido como músico en la medida que no hubiera pasado por la Universidad.
Con el tiempo fueron perfilándose nuevas disciplinas cada vez más especializadas que se alejaban progresivamente de la actividad o actividades que la originaron. De estemodo se inventaron nuevos nombres para éstas.
Hoy es médico quien tiene un papel en sus manos que acredita su formación técnica, no necesariamente su competencia. Lo mismo sucede con los musicólogos. Realmente no me convence del todo que esto sea así dado que considero que un "musicólogo autodidacta" muchas veces adquiere sus conocimientos desde una perspectiva mucho más amplia que suele incluir la praxis musical e incluso alguna otra disciplina académica (historia, filología, ingeniería...) que la de un musicólogo licenciado.
Si lo miramos desde la situación actual (y hablo de Europa y Estados Unidos que son los dos granes centros en los cuales se diseña y organiza la formación global) la musicología se estudia en Universidades y en Conservatorios. Esto da lugar a dos titulaciones equivalentes en su certificación pero muy distinta en su enfoque. El musicólogo universitario no tiene por qué haber tocado un instrumento o cantado en su vida pero seguramente adquirirá los recursos necesarios para desarrollar una investigación consistente, estructurar un discurso, ser metódico en su trabajo y moverse en circuitos interdisciplinares. Un musicólogo de conservatorio normalmente buscará vincular la musicológica con su propia praxis musical, tiene una consistente formación práctica pero puede llegar a adolescer de los recursos metodológicos que muchas veces se adquieren fuera de la institución.
Sencillamente mi opinión es bastante neutral. Por un lado considero que musicólogo es quien tiene un papel que acredita su formación. ¿Por qué?, por eso mismo, porque ha recibido la formación que, se supone, es la mínima necesaria para desarrollar su actividad. Pero también creo que una persona que accede a estas competencias por otras vías y desarrolla una actividad musicológica consistente, también debería considerarse musicólogo. ¿En base a qué sustento esta idea?. A los resultados. Y me remonto a la edad media cuando se consideraba médico al que curaba. En este sentido es para mí musicólogo aquel que hace.
Respecto a tu tarea como promotor y organizador de eventos relacionados con la música, he de decirte que ya se inventó también una carrera y una denominación para esto que ya mismo puedes adjudicarte: la del promotor musical. La carrera de promoción musical existe, es una carrera de grado y quienes la realizan (generalmente en conservatorios) tienen una formación musical consistente. Obviamente, antes que la carrera existiera, ya había gente que desempeñaba este tipo de tareas ¿no merecen ser llamados promotores musicales?.
Otro comentario respecto a lo que dices, Manuel (cito tus palabras):
"...música "clásica" (otrotérmino que admite cien mil variantes y que casi nadie acepta del todo pero que suele ser muy usual para referirse a la "seria" distinguiendola de la "popular") sobre todo a la ópera..."
En estas tres líneas hay mucho por comentar. Es muy curioso cómo actualmente los estudios profundos sobre el entorno en el cual se daban las diferentes músicas nos traen a la luz indicios que nos ayudan a cuestionar los grandes tópicos que aún hacemos servir. La música clásica, entendida como un gran lote de géneros, estilos, escuelas..., incluye también músicas que en su tiempo fueron populares, música sacra, música de corte, música sinfónica, e incluso la ópera. También es agrupada dentro de la música clásica, música de vanguardias cuya estructura y modo de organizar los sonidos es bastante poco "clásico". Pero ¿qué es lo que la gente entiende por clásico?.
Lo que marca esta división es, simplemente, el grado de institucionalización de unas y otras músicas. La música clásica es la que se estudia en escuelas y conservatorios, lo demás es popular.Es por esto que también, en algún momento se prefirió denominarse a la música clásica como música académica (dado que las músicas de vanguardia quedaban fuera de los patrones clásicos). No hay que perder de vista las connotaciones elitistas que tiene esta segunda denominación. Al hablar de música académica se estásugiriendo que es música de "entendidos" o para "entendidos".También había algo de esto.
Qué pasa hoy. Gran parte de los estilos "populares" también han entrado a los conservatorios mientras que muchos músicos de formación clásica interpretan música "popular". Nuevamente nos encontramos aquí en la dificultosa tarea de desetiquetar lo etiquetado. Cuántos estilos quedan fuera de esta división! ¿Cómo definiríamos las bandas sonoras? ¿La música teatral? ¿Estamos hoy en condiciones de decir que Emerson, Lake & Palmer hacían música popular? ¿Son el himno de Inglaterra, el Cant dels ocells catalán o la Marsellesa música clásica?.
Considero que los denodados esfuerzos por intentar definir y redefinir categorías a veces nos impiden apreciar las manifestaciones musicales en su conjunto, comprender sus efectos y entender su funcionamiento
LAS ETIQUETAS.
Me gusta mucho que te remontes al pasado histórico para tratar de comprender los conceptos actuales que muchas veces se han ido desvirtuando con el transcurrir del tiempo.
Lo mismo para términos como MÚSICA "Clasica"
MÚSICA "Popular"
MUSICOLOGÍA.
Las barreras aparentes, las fronteras arbitrariamente constituidas a veces más que esclarecer los conceptos solo los limitan y abaratan. Esa necesidad obsesiva-compulsiva y enfermiza de poner "ETIQUETAS" a todo para poder identificarlo o clasificarlo nos ha llevado en múltiples ocasiones hasta a cambiar el sentido original y primario de la palabra. Bien señalas como lo que ayer fue popular hoy es clásico. Y como lo clasico de ayer ha pasado al olvido total del hoy.
Tambien sucede como bien lo señalas y apuntas con aquello de las PROFESIONES.
Las más usuales en un tiempo que eran la de licenciado o médico, las más socorridas todavía
el siglo pasado ya no lo son más. Son tantas ya las licenciaturas que existen en la curricula que ser "licenciado" denomina lo mismo a un jurista que a un cantante. En México, mi país, existe en la Universidad una licenciatura en canto. Y para obtenerla se tiene que estudiar más años que a otros les llevaría teneruna maestría o incluso doctorarse. Y lo más irónico del asunto es que alguno de esos titulados nunca cantará pues carece de voz. Luciano Pavarotti no fué jamás a una universidad.
Ser PROMOTOR MUSICAL o MUSICÓLOGO o
simple VILLAMELÓN viene a ser lo mismo si nose cuenta con los saberes y conocimientos que tal o cual trabajo requiere.
ETIQUETAR es limitar. El etiquetado es de esa manera clasificado por el etiquetador.
Corresponderá al que etiqueta o al que se deja etiquetar el aceptar el hecho o no.
Hola Soledad, nunca habia es escuchado de lo que era un musicologo y definitivamente, respondiendo a tu pregunta inicial ,CLARO que sirve ,sirve muchisimo, es fascinante saber que hay una disciplina que se dedica a estudiar de forma tan profunda y rigurosa el tema.,ademas me parece excelente el enfoque como tu lo llamas de "reunificacion".
Pienso ademas que la sensacion inicial que mensionaste respecto al desconocimiento de las personas de la existencia del musicologo, y lo que puede generar en reiteradas oportunidades la necesidad de entrar en una explicacion que pudiese parecer desgastadora.....lmmm..creo que por ahora no le veo mucha solucion sin embargo. me compromete desde este universo de la biologia en el que me muevo, a hablar de vuestra existencia y de lo enriquecedor de tu blog.
Muchas gracias por tu comentario! Me place que mi exposición haya servido a alguien que además ve la aplicación de la disciplina.
Casualmente, desde la biología hay un enfoque posible o algo relacionado. Aunque no lo creas, existe una rama de la musicología que, aparentemente, se llama zoomusicología. Se dedica esencialmente al estudio de los sonidos producidos por los animales con fines comunicativos. La pregunta clave aún sin resolver y que pone en cuestionamiento esta rama ¿puede decirse que los sonidos de los animales (más o menos organizados, más o menos intencionales, más o menos comunicacionales) representan un tipo de manifestación musical?.
Me gustaría saber tu opinión y la de más gente.
Efecivamente he tenido la oportunidad de observar y escuchar diversas manifestaciones de sonidos de animales, desde canarios machos en un acto de rito resproductivo, hasta primates en todo su desarrollo..el año pasado me toco criar un bebe mono de cebus apella o mono capuchino . desde su primer dia de vida.es un primate del nuevo mundo,el estuvo a mi cuidado por un año..fue una experiencia maravillosa y efectivamente "Martin"..comezo desde temprano a realizar una serie de vocalizaciones, que me tenian alucinado..lo contacte con individuos de su especie desde los 5 meses y aumento mucho mas su repertorio de sonidos, no me atreveria a hablar desde mi desconocimiento del tema de una maniefestacion musical..pero tampoco lo descartaria.. hoy vive en un grupo de 7 primates ..Los capuchinos son de los pocos primates que uitilizan herramientas, para percutir y romper, cascaras de frutos..
¡El Carnaval de los Animales¡
Llevar hasta el extremo el absurdo este asunto nos traería consecuencias
más cercanas al DaDá o al surrealismo más alucinantes.
No nos confundamos.
La música es una manifestación humana, demasiado humana.
La participación del intelecto el hombre o e la mujer (no discutamos sobre
género y unifiquemos criterios para no acabar de complicarnos sobre las diferencias,que las hay, entre hombres y mujeres) en la "creación" musical
es esencial. Indispensable que alguien de un sentido, organice, el material sonoro. Que este incluya elementos sonoros como un rugido, un maullido, un grito de primates primarios al unísono, es otro asunto.
Hablar de música animal sería tanto o lo mismo que hablar de la música de las esferas celestes.
No nos confundamos: no es lo mismo que lo mesmo como dicen en mi rancho. Esos temas ya no son científicos sino esotéricos.
La música es una expresión, una manifestación cien por ciento humana.
Gioachino Rossini tiene una obra curiosa donde juega con los sonidos de
perros y gatos. Y otros compositores como Mussorgsky, Saint-Saens, Messiahn, por nombrar solo a los más cercanos y afines a nuestra mentalidad ocidental ya han introducido animales en sus desfiles, carnavales y cantos de pájaros. Hasta a delfines y ballenas les ha tocado
cantar en alguna partitura. Y ni se diga en las caricaturas e Walt Disney.
Este asunto perdería seriedad si así fuera abordado.
No necesitaríamos la participación de un MUSICÓLOGO. A esa pedantería podría llegarse. El engañoso elixir de amor que deshinbe a Nemorino de
su timidez amorosa no es tal sino un buen vino espumoso y humanamente
embriagador. Aunque en mi tierra, México, en el paradisíaco puerto de Acapulco emborrachan a los buros con cerveza y dicen que en ese estado de ebriedad etílica sus rebuznos suenan tan afinados y armónicos que suenan a música en los oídos más refinados.
Sí, yo coincido contigo en que la música necesita ser organizada en base a criterios específicos y que es resultado de una motivación intelectual, sin embargo no me arriesgo a cerrar la posibilidad a que las investigaciones sobre los animales no den como resultado que éstos son capaces de producir sonidos voluntariamente y con intencionalidad comunicativa (y no llego a decir artística).
La disciplina de la zoomusicología existe y no son de despreciar los resultados que han conseguido. De todos modos sigo prefiriendo escuchar una sinfonía de Mozart, canciones folklóricas latinoamericanas, rock, jazz o cualquier manifestación humana a intentar elucidar el resultado del canto de los delfines.
- Pero, volviendo al tema original, no podemos esconder que, más o menos inconscientemente, lo que pretendemos cuando justificamos las tareas de un musicólogo no es 'concienciar al mundo' de que nuestro trabajo es necesario aunque especializado, de que se nos valore, etc. por una necesidad psicológica o pur simple justicia universal. Creo que eso ya lo tenemos, poca gente inteligente menosprecia este tipo de casi investigación erudita. Ocurre que, simplemente, esto es sólo un punto intermedio a través del cual pretendemos que se nos abran ofertas laborales. Y éste es el problema, creo yo. En el mundo laboral o de empresa los razonamientos son otros: ¿De qué sirve un musicólogo? Pues casi de nada, porque su trabajo de hecho ya lo estan realizando (o pueden realizarlo) otras personas, porque el nivel de profundidad que nos ofrece no es ni necesario ni tan siquiera científico (al estilo de un sociólogo), etc. Parece deducirse que es entonces hacia fines menos generales dónde podríamos resultar útiles... pues tampoco, los lugares o ya estan ocupados, o el presupuesto no es suficiente... esta claro, no hay sitio para nosotros.
- Como futuro musicólogo (si todo sigue su buen curso), ya hace tiempo que tiemblo cuando me planteo qué va a ser de mi vida, qué salidas profesionales voy a buscarme. Y digo buscarme como escudo psicológico, porque debería decir encontrarme. Creo que, desgraciadamente, y aunque parezca pesimista, la cosa no depende tanto de nosotros.
- Cambiando de tema, comentando una frase tuya: 'ETIQUETAR es limitar'. Bueno, tal vez, pero limitar no tiene por qué ser peyorativo; es necesario limitar a veces para hacer inteligibles ciertas estructuras a nuestro humilde intelecto humano. Eso sí, te doy la razón en que lo principal es ser consciente de ello, y no pensarlo como una finalidad, sino como un medio.
- Bueno, un beso y suerte!
Daniel
Soy Madeline Alicea, estudiante de música de la Universidad Interamericana del Recinto de San Germán, Puerto Rico. Estoy ejerciendo una investigación del formulada por esta pregunta... porque o que es lo que pasa en el cerebro humano que el músico bueno se obsceciona por su instrumento, por su práctica, nunca está conforme con lo que dá y porque pasa la mayoría de su vida en un salón encerrado practicando su instrumento dejando atras su vida social y muchas otras cosas mas?
le agradesco cualquier ayuda que me puedan brindar para llevar a cabo mi investigación ya sean referencias de libros, paginas de internet, ect.)... gracias por su tiempo.
Hola Madeline,
Me llevó un poco de tiempo poder encontrar alguna bibliografía que se centrara específicamente en este tema. Es justamente en el campo de la muusicoterapia donde se han trabajado cuestiones relacionadas con las reacciones cerebrales respecto a la percepción y producción musical. Hay un libro que quizás no íntegramente pero sí algunos capítulos, puede ser de utilidad. Me refiero a "El cerebro y la música: el estudio científico de una obsesión humana" de Daniel J. Levitin. (2008) RBA Libros - ISBN: 978-84-9867-336-4. Otro libro del mismo autor (conozco la edición en inglés pero no sé si hay traducción) es "This Is Your Brain On Music" Penguin Books (2007) ISBN: 978-0-452-28852-2.
Espero que estas recomendaciones te sean de utilidad.
Saludos!!
Este comentario está directamente relacionado con el perfil de la musicología en las nuevas universidades a partir de la implementación del Plan de Bologna. Preferí añadirlo aquí a efectuar un artículo nuevo porque creo que es más funcional.
Los cambios que se avecinaban en el plan de estudios de Historia y Ciencias de la Música hasta ahora impartida con esta denominación en algunas universidades españolas como las de Oviedo, Valladolid, Autònoma de Barcelona, Granada, Salamanca, Complutense de Madrid y Autónoma de Madrid y en La Rioja (bajo una modalidad a distancia) tendrán aplicación en breve.
Aunque por unos años se mantendrá la posibilidad de acceder únicamente al segundo ciclo, la carrera ya tendrá un primer ciclo. Aparentemente los planes entre comunidades autónomas diferirán y no tengo conocimiento de que se incorporen más contenidos prácticos (asignaturas que aproximent a los estudiantes a experiencias prácticas y directas con la música).
Tampoco parece quedar clara la situación con rspecto a los consevatorios. Es decir, aparentemente la carrera seguirá existiendo, las dos titulaciones también pero el perfil profesional de unos y otros egresados será totalmente diferente.
Recomiendo la lectura del siguiente artículo publicado por la revista "12 notas": http://www.docenotas.com/noticia/1729/EDUCACI%C3%93N/nueva-musico...
Hola, que tal? interesante tema y opiniones. En uno de los comentarios mencionaron que existen diferencias entre el hombre y la mujer a la hora de componer. Es esto tan marcado? me interesaría saber fuentes o libros donde pueda leer a cerca del tema. Yo soy de los que apoyan la igualdad entre los géneros, pero me gustan los análisis que describen el funcionamiento del cerebro o la psicología humana y mucho más cuando están enfocados hacia la expresión artística. Por eso, si existe una explicación, sea biológica o social, por la que hay diferencias entre los sexos en el campo de la composición musical, me gustaría saber cuáles son las razones, debido a qué, etc. Muchas gracias...
Gracias Fernando por tu consulta. Hay algunos musicólogos que han hecho interesantes aportaciones dentro de la musicología sobre música y género, incluso sobre musicología y género.
En España una de las especialistas más reconocidas en el tema es Pilar Ramos López. Una de las características más interesantes del trabajo de esta musicóloga es que no aborda sus análisis desde una perspectiva feminista, rasgo bastante común en la mayoría de los estudios de género, sino que logra, dentro de lo posible ser bastante imparcial.
Ha publicado algunos artículos y ponencias de congresos pero tabién hay un libro que se titula "Feminismo y música. Introducción crítica". Encontrarás una buena crítica de este libro en la revista digital TRANS (http://www.sibetrans.com/trans/trans8/arribas.htm).
Hay una página destinada específicamente a la divulgación científica de estudios sobre las mujeres y la música. Tal como su título lo indica la mayoría de las aportaciones tienen un enfoque primordialmente feminista http://musicologiafeminista.ning.com/.
El problema metodológico que encuentro en la mayoría de los estudios de género realizados desde un enfoque feminista es que los resultados son autorefleximos, émicos (desde dentro) y por lo tanto evidentemente parciales. Está claro que la objetividad es un valor ideal e inalcanzable pero en los trabajos autoreflexivos la parcialidad es manifestada en voz alta.
Si llego a tener acceso a estudios recomendables sobre esta temática, no dudes que te lo haré saber.
Muchas gracias por tu comentario.
Saludos
Pues, sinceramente, mi posición como estudiante de Musicología no es neutral con respecto al debate Conservatorio-Universidad. Claramente el estudio serio de la música debe hacerse en los conservatorios. Me fundamento en lo siguiente: Los requisitos de acceso y de conocimientos son totalmente desiguales. En la universidad basta con tener un primer ciclo de otra carrera para poder acceder a la licenciatura de segundo grado, con una prueba ridícula de conocimientos musicales, mientras que en el conservatorio accedemos al grado superior con una base sólida de conocimiento musical basada en años de estudio. No es lógico que se permita a un licenciado en historia y ciencias de la música impartir clase en conservatorios, cuando no se les exige un conocimiento musical profundo. Entiendo que esa licenciatura es "el camino fácil" y no me parece justo. Por otra parte, la mayoría de estudiantes de conservatorio poseemos formación en la universidad, en mi caso licenciatura en psicología y licenciatura en historia del arte.
La solución en mi opinión es o exigir el mismo nivel de conocimientos en ambas instituciones, o limitarse a los conservatorios. No puede compararse una carrera superior de música con una licenciatura de segundo ciclo, y yo creo que esto cae por su propio peso.
Creo que se están confundiendo términos a mi parecer.
El Conservatorio no forma músicos teóricos en su mayoría. Forma músicos prácticos por no decir "virtuosos". Yo no vengo del Conservatorio, sin embargo tengo amigos que han hecho el superior que están estudiando Historia y Ciencias de la Música como yo en la Universidad. Y mi experiencia ha sido la siguiente:
-Trabajos prácticos de análisis musical: MISMO NIVEL. Análisis formal, armónico, melódico, rítmico, estructural, etc.
-Trabajos teóricos: MISMO NIVEL.
Podría poner más ejemplos o ceñirme a personas concretas pero no lo voy a hacer. He tenido la experiencia de hacer trabajos de análisis mucho mejores y profundos que compañeros que procedían de Conservatorio, con apenas estudios primarios de armonía y análisis musical. Las personas que vienen de Conservatorio pueden tener un nivel diferente en distintos aspectos musicales (armonía, tocar un instrumento, análisis...)Pero lo cierto es que yo puedo hacer trabajos de análisis mucho mejor que ellos, y por eso no exijo una prueba para mí distinta a ellos.
La musicología, a mi parecer, COMPLEMENTA los estudios de conservatorio, y para nada es inferior pues ambos están enfocados en distintas vías IGUALMENTE VÁLIDAS DENTRO DEL MUNDO MUSICAL.
En mi experiencia me baso.
Por otro lado quería comentar el desprecio que un musicólogo amigo mio sufrió el otro día por parte de colegas de conservatorio que ambos hacen un máster universitario. Al saber que él no provenía de conservatorio, le preguntaron, ¿Tú qué eres, músico o musicólogo? (en tono prepotente y despectivo). Él contestó: las dos cosas; trabajo con la música, (tiene nivel de superior de guitarra flamenca, adquirida de forma autodidacta y a través de su familia, y la carrera de musicología y sociología.) la toco, y la estudio. Se quedaron asombrados, cuando en realidad deberían tener una actitud, más de compañeros o colegas de disciplina, pudiendo ayudarse los unos a los otros, antes de que se produzcan estas situaciones, que creo por el otro lado no se dan sino para protegernos.
Quizás, ¿habría que replantearse el enfoque del estudio musical del Conservatorio? Ahí dejo un tema del que Palyndrome podría iniciarnos otro día.
Muchas gracias,
Laura García.
P.D.: Deberíamos estar unidos y no enfrentados. Músicos, musicólogos...TODOS.
Ante todo, Laura, agradezco muchísimo tu comentario en este blog.
Como en otras ocasiones vale la aclaración de que el artículo fue publicado hace ya casi cuatro años y no refleja los cambios curriculares y estructurales que se han estado aplicando tanto en la universidad con el Plan de Bologna ni los de los conservatorios con respecto a la ensañanza de la musicología.
El comentario de este post fue el resultado de mi experiencia personal vivida en algunos congresos en los que participé hasta el año de su publicación y de mi propia formación que fue mixta. Me he formado tanto en Universidad como en conservatorio y he vivido en carne propia ambos sistemas.
El primer aspecto que puntualizas -"el conservatorio forma músicos prácticos"- es exactamente lo que digo yo en el post. Respecto al nivel teórico, aunque no hablo específicamente de "nivel" sino más bien "profundidad" de las elaboraciones teóricas, aunque no queda explícito en el post, también estamos totalmente de acuerdo. Lo que yo pretendía decir era justamente lo que tú planteas. Independientemente de las capacidades individuales, que son tan diversas como infinitos son los seres humanos, el conservatorio no ofrece una formación orientada a obtener un rigor científico ni profundo respecto a los aspectos teóricos. Con lo cual, al igual que tú, considero que tanto las exigencias como los resultados de una presentación a nivel académico de una tesina de grado suelen ser más exigentes que el del proyecto de final de carrera que se le exige a un alumno de conservatorio. Conlo cual, también estamos de acuerdo en este punto.
Respecto a si la formación en una u otra tipología de centro es inferior o superior, es un debate en el que no entré y no pretendo entrar. En ningún momento quise plantear un juicio de valor al respecto. Simplemente quise evidenciar una diferencia formativa, a mi entender evidente y por otra parte públicamente debatida desde hace décadas. Y volvemos a estar de acuerdo en este aspecto. Considero qu la formación musicológica es complementaria a la del músico, con lo que estarías dándome la razón en el sentido de que un estudiante universitario posiblemente tendrá un acercamiento más intenso a su objeto de estudio si además desarrolla una actividad práctica como intérprete, compositor, director, etc. y que un musicólogo de conservatorio reforzará su formación realizando algunos complementarios en la universidad (ya sea a modo de créditos de libre elección como realizando algún estudio universitario).
Por último, la cuestión que planteas de las actitudes despectivas de unos profesionales hacia otros es bastante triste pero evidencia una realidad. Es penoso que este tipos de cosas sucedan pero lamentablemente tiene más que ver con valores humanos y actitudes personales que con el ideal de un colectivo profesional. Aunque por suerte no he sido testigo directo ni víctima de este tipo de agresiones sé que se dan.
Actualmente estudiantes y egresados de musicología de las últimas generaciones provenientes de conservatorios y universidades se han agrupado en una Joven Asociación de Musicología (Jove associació de musicología) que te recomiendo que segurmaente conocerás. Puedes visitar su blog en http://lamusicologia.wordpress.com/. Esta asociación organiza un congreso anual a fin de compartir sus actividades y aunar esfuerzos. Me parece que la voluntad de unificación existe desde los dos ámbitos. Siempre encontraremos, como en todos los campos, excepciones a la regla; individuos que funcionan como individuos y que no son capaces de reconocer sus limitaciones y que tienen poca capacidad de recepción y reflexión como para aprender de los demás.
Una vez más, agradezco muchísimo que hayas recuperado la vida de este debate y te invito a que sigas haciendo aportaciones.
Una buena respuesta es la de Carmen Julia Gutiérrez, jeje.
"Un frenesí, una ilusión, una sombra, una ficción… un sueño ¿qué es la musicología?"
Más información en la entrevista misma: http://www.jugarconfuego.es/entrevista_musicologia.html
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