Bach tu Africa es un disco de los producidos por Lambarena que fue producto de un homenaje a Albert Schweitzer (1875-1965) quien fuera premio Nobel de la paz. Alber Sckweitzer fue teólogo, filósofo, médico y músico. El proyecto de Lambarena pretendió reunir los dos polos extremos de su universo sonoro logrando un resultado perfectamente cohesionado.
Los ritmos de Gabón, región en la que el doctor permaneció trabajando durante años y la música de Bach se cohesionan perfectamente. Así obras como la cantata 147, la Pasión según San Juan, la misa en si menor o una de las suites para cello son intercaladas dentro de un entramado rítmico y sonoro que le son absolutamente ajenos.
En este caso es la partita nº 3 para violín solo las que abre el tema de una canto antifonal que se construye a partir de losmismos sonidos. Esta misma partita la veremos versionada también por Bobby Mc Ferryn.
Busoni (Italia 1866 - Alemania 1924) fue un compositor y pianista que en su infanciahabía trascendido como niñoprodigio. Su relación con Bach esuvoligada, al igual que en el caso de Liszt, con su etapa formativa.
Realizó numerosas adaptaciones al piano de música organística de Bach. Sus arreglos de múaisca roganística implicaron la inclusión del pedal para procurar mantener la resonancia inherente al órgano. Muchas de sus obras se basaron o imitaron el estilo de obras de compositores anteriores. Además de Bach, Liszt ,Mozart y Bizet.
La fantasía sobre la última obra inacabada de Bach toma como soporte el tema final del "Arte de la fuga" para realizar una serie de variaciones para piano. Si bien se matienen la sonoridad particular de Bach (elección de determinadas interválicas, uso de la mano izquierda para la realización de una melodía de bajo a modo de bajo continuo y el diseño contrapuntístico) la densidad armónica y los matices dinámicos son propios de una estética noucentista tendiente a acentuar los claroscuros.
La siguiente es una versión remasterizada a cargo del pianista de origen holandés Egon Petri que fue discípulo de Busoni y que al igual que su maestro estuvo influenciado como compositor por Bach y Liszt.
Franz Liszt apreció la obra de Bach siendo este repertorio el fundamento principal de en su etapa formativa. Transcribió algunas de sus obras para tecla al piano como la tocata y fuga en re menor y compuso una fuga sobre el nombre de Bach. Este mismo recurso consistente en traducirlas letras como notas musicals, fue utilizado más tarde por Max Reger en una de sus obras organísticas más trascendentes.
En las variaciones de Liszt sobre la cantata BWV 12 "Weinen, Klagen Sorgen, Zagen", Liszt uitilizó el tema del cantus firmus para elaborar una composición totalmente nueva. Una composición de espíritu romántico y que no se remite únicamente a una armonización del tema sino que hace uso de éste interpolándolo dentro de un tejido complego.
Aquí adjunto las dospartes de una interpretación reciente de Sandro Russo. Como se puede comprobar el tema bachiano queda absolutamente disipado en la obra.
Una de las recontextualizaciones más difundidas y a su vez con abundantes versiones de la versión es el Ave María del compositor francés Charles Gounod 1818-1893.
Gounod convirtió el preludio en Do mayor del clave bien temperado de Bach en una obra para órgano y voz solista. La estructura del preludio en el teclado se mantiene pero se agrega una melodía superior que se asigna a la cantante con el texto del Ave María. Una versión romántica improvisada hacia los últimos a;os de su vida.
Muchas de las versiones discográaficas no hacen verdadero honor a la pieza ya que suelen ser algo estereotipadas y poco delicadas. Creo que es especialmente recomendable una versión que adjunto aquí interpretada por Cecilia Bartolli y orquesta.
Muchas son las versiones o arreglos que se han hecho de la música de Bach. Me ha costado un poco delimitar el campo. No he incluído de momento las adaptaciones de órgano o clave a piano o de laud a guitarra, porque creo que no modifican esencialmente la composición en sí sino que son adaptaciones para poder ser tocadas en instrumentos que reemplazaron a aquellos para los cuales fueron concebidas las obras.
Distinto es el caso de adaptaciones a instrumentos asociados normalmente con otros estilos de música y que difícilmente tengan una relación directa con esta música como pueden ser impensables en el tiempo y ambiente de Bach como puede ser el bandoneón, la marimba o instrumentos folklóricos provenientes de diferentes latitudes del mundo.
La tabla es una simple base de datos que pretendo ir completando en la que se incluyen el título de la obra, el nombre de la pieza de Bach que sirvió como base, su n'umero de registro BWV, el versionador o intérprete, el género de la versión y el o los discos en el que fue compilada.
Mi intención es incorporar comentarios sobre las diferentes versiones en post sucesivos como también recibir comentarios de los lectores que me ayuden a ampliar la tabla. Toda recomendación me será de utilidad.
Análisis de la refuncionalización de su música en otros contextos musicales.
Es mucha la música que se ha escrito a partir de las obras de Bach o que hacen referencia a ellas o que las referencian, sin embargo es difícil explicar las razones que han hecho esto posible. Muchos compositores de todas las épocas han citado obras preexistentes sin embargo ninguno ha sido tan citado como Johann Sebastian Bach.
Si bien es verdad que la obra de Bach fue inmensa y su posterior difusión alcanzó todos los rincones del mundo éste no resulta un argumento suficiente. También la obra de compositores como Mozart y Beethoven por sólo mencionar dos de los grandes hitos de la música clásica no ha merecido la misma atención.
La música de Bach no ha sido simplemente adaptada a nuevos contextos sino que también se ha utilizado para formar parte de un todo artístico totalmente nuevo. Su música ha llegado a trascender de la simple cita o reinstrumentaciones, recursos que, por otra parte, el mismo Bach había utilizado con música de Vivaldi o Marcello. En la actualidad, desde estilos populares como Gotic, Heavy, Pop y, por otra parte la música New Age han reutilizado desde canto gregoriano hasta música de Beetoven, Schubert, Mozart, Liszt, Orff, Rachmaninoff y otros muchos pero Bach continúa siendo el más referenciado.
Si nos ceñimos a estudiar sólo el caso de Bach y su introducción en otros géneros y estilos deberíamos preguntarnos qué resultado estético se espera obtener en cada caso al citar a Bach, cuáles son las obras que más se han reutilizado y, sobre todo, qué características de su música la hacen tan versátil.
Sin duda creo que más allá del aura místico que rodea al compositor hay cuestiones técnicas que inducen a la reelaboración de su repertorio. La música de Bach reune condiciones formales, tonales, rítmicas y melódicas que hacen posible su adaptación a otros estilos. En algunos estilos específicos la música de Bach funciona perfectamente como es el caso del jazz, la música electrónica y el tango.
El interés de este análisis va orientado subliminalmente a intentar comprender los distintos modelos de recepción a los que ha estado sujeta la música de Bach. La reutilización de su música implica ineludiblemente su recepción.
Aprovecho para recomendar un blog en el que se comenta la seducción que Bach ejerció especialmente sobre los intérpretes de jazz. Recomiendo un paseo por el blog de Raúl
