Una bibliografía sobre danza - Cyril Beaumont (1929)

Cyril William Beaumont (1891 - 1976) fue un crítico y precursor en el campo de la historiografía de la danza. Uno de sus trabajos más representativos fue el volumen en el cual se centra la atención de este artículo. 

A bibliography of dancing es un catálogo comentado en el cual se incluye toda la bibliografía de la danza presente en los archivos de la Biblioteca del British Museum en 1929. Las fichas descriptivas no aparecen clasificadas en grupos temáticos sino que hay un único bloque con todas las fichas organizadas alfabéticamente según autor. El tipo de fuentes catalogadas comprende libros, artículos, tratados, libretos de ballets, biografías y monografías sobre danza.

Se recensionan todas y cada una de las copias facsimilares o ejemplares de una misma fuente. Un ejemplo de ello lo vemos en que en la colección constaban 19 ejemplares (originales, facsimiles y ediciones) de The Dancing Master y hay una ficha para cada uno de ellos con su correspondiente descripción de contenido. Otro aspecto interesante en esta bibliografía es que aparentemente la única fuente de danza española que constaba en el catálogo era El arte de danzar de Biosca (1832 - Barcelona - Lib. de Sauri) y que, en cambio, no aparece ninguna referencia a otras fuentes de danza española. Es una peculiaridad si tenemos en cuenta que el flamenco despertaba un gran curiosidad en los países anglófonos.  

En el prefacio se anuncia la aparición de un segundo volumen en el que se incluiría todo aquello relacionado con la danza y que perteneciera a otra colecciones. El volumen de Forbes An annotated bibliography of dances mencionado en un post anterior en este blog pretendía ser una continuación (desconozco si con el conocimiento de Beaumont) de este trabajo.

Estamos frente a una reimpresión (no reedición ya que no hay agregados a la primera ni cambios significativos en el soporte) sin embargo el libro de Forbes opta por tomar 1965 como punto de partida para su bibliografía. ¿Queda entonces un blanco entre el '29 y el '65? Actualmente gran parte de este trabajo se está llevando a cabo en la actualidad por bibliotecólogos, archiveros e investigadores. Por otra parte es factible que existan otros catálogos que no hayan recibido la merecida difusión.

Hay otra reimpresión de A bibliography of Dancing de 1979 (en la que tampoco se incorporan novedades) que a su vez coincide con la aparición de The Simon & Schuster Book of the ballet (1979) un libro que si bien no es una guía bibliográfica efect'ua un repaso cronol'ogico por la historia de la danza desde 1581.

Contenido

Prefacio
Catálogo por orden alfabético según autores
Índice Temático

BEAUMONT, Cyril William: A bibliography of dancing (1963) - BENJAMIN BLOM - Holland Press - New York - 228 páginas sin ilustraciones - 12 cm x 20 cm

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La BNE pone a disposición un "Manual de catalogación de música del s. XIX"

Es cada vez más manifiesta la necesidad de  formalizar y definir la tarea del los documentalistas especializados en música. Hasta ahora quienes asumen la responsabilidad de abordar un fondo musical asumen también la obligación de configurar su formación y especialización. Actualmente el perfil más idóneo de un catalogador musical parece ser el de un musicólogo y a la vez bibliotecónomo, sin embargo a fuerza de cubrir necesidades y gracias a la actitud responsable de quienes ocupan estos lugares es la práctica misma la que termina suministrando la especialización necesaria .

Nieves Iglesias Martínez tiene una gran trayectoria en el ámbito de la documentación musical en España. Además de su participación y coordinación en las tareas de catalogación de los  en la Biblioteca Nacional de España, ha dado luz a algunas publicaciones concluyentes en este área de creciente desarrollo. Una de estas publicaciones fue el artículo "La Biblioteca Nacional: impresos y catálogos de la Sección Música" en El patrimonio musical español de los siglos XIX y XX: estado de la cuestión (Trujillo: Ediciones de la Coria: Fundac. Xavier de Salas, 1994). Un texto básico para todo aquel que desee conocer y profundizar sobre la temática de la documentación musical en España es La edición Musical en España (1996, Ed. Arco Libros). En este libro la autora realizó un intenso estudio sobre el desarrollo de las publicaciones de música española por editoriales extranjeras y de las editoriales musicales en España.

Por su parte, Isabel Lozano Martínez es también gran conocedora de los fondos de la Biblioteca Nacional. Ha publicado algunos artículos relacionados con la música de Boccherini en la Biblioteca Nacional de España: "Un manuscrito autógrafo de Boccherini en la Biblioteca Nacional de España" (Revista de Musicología, vol 25, nº 1), "Luigi Boccherini: fondos musicales en la Biblioteca Nacional de España" y "La aparición de una nueva fuente de la Scena de Inés de Castro en la Biblioteca Nacional de España" en Luigi Boccherini : estudios sobre fuentes, recepción e historiografía coord. por Marco Mangani, Elisabeth Le Guin, Jaime Tortella Casares.

Recientemente la Biblioteca Nacional de España ha puesto a disposición de los usuarios el trabajo más reciente de ambas documentalistas, un amplio estudio en el que se exponen una serie de herramientas básicas para la descripción catalográfica de la música del siglo XIX. Bajo el título "La música del siglo XIX: una herramienta para su descripción bibliográfica" el trabajo pretende complementar la tarea permanente de proyectos como RISM (Repertorio Internacional de Fuentes Musicales) que en España se encuentra registrando fuentes previas al siglo XIX.

La casi inexistencia de trabajos consistentes de catalogación sobre música del siglo XIX en España ha evitado que materiales tan relevantes como partituras de Verdi archivadas en la Biblioteca Nacional, permanecieran ajenas al conocimiento de especialistas en la materia. En el transcurso de la elaboración del manual surgieron nuevas posibilidades y se abrieron puertas a otras áreas de desarrollo, lo que dio lugar a pensar en prolongar la tarea hacia Iberoamérica. De momento, el trabajo presentado aquí se concentra en los fondos documentales españoles. En palabras preliminares de Nieves Iglesias el trabajo pretende hacer efectivos ciertos objetivos:

- Ocupar un lugar en la investigación nacional e internacional.

- Dejar constancia de la presencia de la música en las colecciones patrimoniales dentro del ámbito español e iberoamericano.

- Conocer la historia de la formación de cada colección.

- Fijar políticas de localización de nuevos documentos y de conservación.

- Favorecer la publicación tanto de obras de referencia como de la propia música, en papel y en grabación sonora.

- Hacer presente este repertorio musical en los canales de audición gracias a la correcta descripción y a la accesibilidad de la documentación.

Las autoras no dejan de reconocer y agradecer el mérito de Carlos José Gosálvez, director de la Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y expresidente de la AEDOM (Asociación española de Musicología). Entre sus actividades publicó otro de los grandes aportes en relación con la descripción y catalogación musical en España: La edición musical española hasta 1936.

Se puede acceder a la versión digital del libro desde la página de la Biblioteca Nacional de España aunque también existe la posibilidad de adquirir el volumen en edición impresa.

Es recomendable también la lectura del artículo descriptivo que apareció en la página de la Biblioteca nacional en el momento de la publicación del ejemplar impreso (mayo de 2008).

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"Dance. An Annotated Bibliography, 1965 - 1982" por Fred Forbes

Este volumen consiste en un índice comentado de libros, artículos, capítulos, conferencias y tesis publicadas en inglés durante 1965 a 1982. Retoma el trabajo realizado por Beaumont y Magriel.

Cyril Beaumont publicó en 1929 Bibliography of dancing (reimpreso en 1963). Paul David Magriel continuó el trabajando en este tema publicando en 1936 su Bibliography of dancing. Aparentemente queda un período entre 1936 y 1965 sin bibliografiar.

La mayoría de los artículos hacen referencia a ballet de USA y aparecen pocas menciones a danzas históricas sin embargo es interesante el modo de describir y sintetizar las fuentes.

En general el autor aplicó un criterio uniforme para describir todas las fuentes aunque constan algunas fichas sin descripción. La clasificación aplicada (manifiesta en el índice) puede resultar confusa ya que las categorías utilizadas pertenecen a niveles analíticos diferentes. Son pocos los trabajos realizados sobre bibliografía de la danza lo que convierte a este trabajo en una fuente esencial para los investigadores en este campo.

- FRED FORBES - Garland Publishing, Inc., USA: 1986 (261 páginas) - ISBN: 0-8240-8676-7

Contenido:

Preface
Introduction

Aesthetics, style and the art of dancing
Anthropology
Education
History
Literature
Physiology
Sociology

Author Index
Subject Index

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"Historical Dances" Melusine Wood

La historiografía de la danza es un área en creciente desarrollo abordada por bailarines, músicos o musicólogos interesados en la reconstrucción de repertorios pretéritos o por aspectos estéticos.

En relación con el estudio de las danzas históricas hay una peculiaridad que creo que en este caso vale la pena destacar: me refiero a la procedencia femenina de la mayor parte de los estudios coreológicos y descriptivos, históricos o estéticos. Esta situación puede verificarse desde los primeros trabajos centrados en el estudio de danzas históricas.

Aunque no es un aspecto que en un primer momento parezca esencial, en el caso particular del estudio de la danza la mirada unigenérica podría ofrecer resultados desequilibrados en relación con el rol de ambos sexos en la interpretación. Las normas de etiqueta y la propia estructura de las danzas configuraban un papel determinado y para los hombres y las mujeres. En este caso el equilibrio está dado por el tipo de aproximación de la autora a las fuentes primarias (los tratados), normalmente escritos por maestros (y no maestras ) de danza. 

Melusine Wood, dedicó gran parte de su vida al estudio de las danzas históricas llegando a convertirse en una figura esencial en esta temática. A pesar de hacer más casi 60 años de la publicación de este libro (1952) es de gran aplicación para todo interesado en la recuperación de la práctica, la interpretación o el estudio de danzas históricas.

La autora realizó un trabajo responsable y meticuloso de adaptación del discurso acercando las descripciones a un nivel lingüístico más actual. Más allá de la dificultad que puede representar el estudio de una fuente en una lengua ajena a nuestro entendimiento el trabajo con fuentes antiguas conlleva la dificultad añadida de funcionar en un registro lingüístico diferente. En este caso el discurso es claro y conciso y, tal como se evidencia en la presentación escrita por Cyril Beaumont (bailarina) el texto fue pensado para ser aprovechado también por bailarines de formación clásica. Las descripciones coreológicas son bien expuestas y han sido pensadas para bailarines de formación clásica. Se ofrecen interesantes pistas socio-históricas que permiten explicar la aparición de nuevas formas.

Además de la descripción de los pasos de cada danza se incluyen ejemplos musicales en notación pianística. La autora expone que de este modo pretende poner a disposición de un mayor número de personas los elementos básicos y necesarios para entender la danza: el tempo, el compás y la estructura. 

Los cinco bloques del libro dedicados cada uno de ellos a un período histórico se subdividen a su vez en dos partes: una sección descriptivo histórica y otra coreológica.

Las ideas centrales de cada sección pueden resumirse del siguiente modo:

- SXII -XIV: La danzas tenía su lugar al aire libre. Dentro del estilo trovaderesco era posible encontrar el CAROL (danza vocal colectiva) y la ESTAMPIE (instrumental por dos o tres bailarines). Había dos estilos de CAROL: FARANDOLE (lineal) y BRANLE (circular). La ESTAMPIE se adapatará en Italia como TROTTO, ALEMANDA en Alemania y ALTA en España en el momento en que comienzan a bailarse en interiores.

- SXV: aparición de tratados y reivindicación de la figura del maestro de danza. Importante desarrollo de la danza en España e influencia al exterior. Las tres formas características y análogas: PIVA (Italia), BASSE DANCE (Francia) y ALTA (España)

-SXVI: gran influencia de las danzas tradicionales. Asentamiento de los estilos nacionales y se acentúa la diferencia entre danza popular y cortesana. PAVANA francesa (derivada de la BRANLE GAY) y ESPAÑOLA (ternaria con ritmo de GALLARDA. Mayor similitud entre estas dos danzas). Exportada a Inglaterra por Catalina de Aragón. En Inglaterra aparecen otras danzas: BASSE DANCE, BARGENETT (CAROL en forma de BRANLE), PAVION (PAVANA), ROUND y otras Country Dances.

- S XVII: Las MASQUES dejan en segundo plano a las DANZAS. Los bailarines se profesionalizan. En Inglaterra: BRANLE, GAVOTA, GALLARDA, COURANTE. Mayor interiorización de la danza.

- S. XVIII: el libro manifiesta cierto desequilibrio en esta sección respecto a las otras ya que la descripción histórica es bastante escueta y se dedica a analizar la evolución de las danzas dentro de los diferentes ámbitos cortesanos de Europa.

Aunque la autora reconoce en uno de los capítulos la importancia de las danzas hispanas y su influencia en el resto de Europa, no meciona fuentes españolas entre sus citas. Con todo sigue siendo una fuente esencial de referencia para todos los interesados en la temática.

Historical Dances - Melusine Wood (1952) Dance Books

Historical notes: 12th to 14th Century
Dances: 12th to 14th Century
Historical notes: 15th Century
Dances: 15th Century
Historical notes: 16th Century
Dances: 16th Century
Historical notes: 17th Century
Dances: 17th Century
Historical notes: 18th Century
Dances: 18th Century

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El hombre duplicado - Saramago

El brillante escritoro portugués nos interna una vez más en una nueva situación hipotética: cómo enfrentarse al hecho de toparse un buen día con tu propio doble.

El protagonista es un personaje impopular,un antihéroe que difícilmente se gane el afecto de la mayoría de los lectores pero que tendrá al menos su compasión en cuanto se convierta en víctima de sus propios errores. Tras encontrarse fortuitamente con un individuo idéntico a sí mismo toma una decisión que definirá los acontencimientos sucesivos.

No carente de ingredientes psicológicos, ficción e ironía nos invita a reflexionar sobre nuestro lugar en la existencia y de cómo nosotros mismos definimos ese espacio.

Aunque las actitudes del protagonista generen aversión y provoquen que el lector abandone la idea de continuar, vale la pena ser tolerante y sobrepasar la primera mitad en que los acontecimientos se aceleran estrepitosamente hacia el final.

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Los seises de Sevilla - Herminio González Barrionuevo

Este trabajo, publicado por la editorial sevillana Castillejo en 1992, analiza el desarrollo histórico de la formación de los seises o niños cantores en la catedral de Sevilla.

Durante algunos años las familias carentes de recursos intentaban que sus niños fueran aceptados por la institución catedralicia que se encargaba de su manutención y adoctrinamiento. Los niños eran formados para desempeñar la función de cantores y "bailarines" en las celebraciones religiosas. Se incluyen detalles sobre las coreografías y repertorio de danzas como los ritos en los que se bailaban.
Este estudio complementa el que efectuara Lynn Brooks de los seises en la edad de oro en Sevilla (1982) y el de Danzas en las procesiones españolas durante la época de oro (1988).

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DIARIO - ANAIS NIN

Los diarios de Anais Nin se publicaron en forma dispersa y en varios volúmenes, cosa comprensible dado que nunca abandonó el hábito de imrpimir sus memorias. Más allá del interés que pueda haber en leer la biografía de algún personaje en particular (en este caso, Anais Nin),de este volumen (el primero) se desprenden muchos rasgos interesantes de la época y de otros personajes hoy reconocidos.

Fue hija de un compositor catalán (Joaquín NIN) que a su vez estaba muy en contacto con los compositores cohetáneos. También contaba entres sus parientes lejanos a la familia barcelonesa de los Güell. Su madre fue cantante pero al separarse de su marido dejó la profesión.
Entre las relaciones cercanas de Anais aparecen Henry Miller y su mujer (June), Marguerite Yourcenar, Otto Rank, Artaud por sólo mencionar los que aparecen en este volumen.

Quizá el rasgo más amargo de su diario es que, conociendo algo de la obra de la escritora, se descubre que la esencia de las mismas, los argumentos y los personajes han sido tomados y calcados de su propia vida. Hay que reconocer que la riqueza de su vida hahecho que su obra literaria fuese polémica e interesante pero puede ser un poco frustrante para un lector apasionado hacer este descubrimiento.

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El cabello de Beethoven

Aunque puede ser de una temática de interés restringido a gente muy interesada en la música, es muy interesante como desarrollo novedoso de los acontecimientos históricos en los que se implicaron los países germánicos hacia fines del XIX y el siglo XX. Tiene una estructura semejante a la película "El violín rojo"

La idea de tomar al cabello de Beethoven como excusa para contar una gran historia fue original.

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